Kunst und Kulinarik beim Curators’ Dinner im Bergson
Beim Curators’ Dinner im Bergson verschmelzen Kunst und Kulinarik miteinander! Die Kurator:innen der Bergson Gallery geben Dir im Rahmen einer Führung tiefgreifende Einblicke in die konzeptionellen Grundlagen der aktuellen Ausstellungen und heben dabei besondere Aspekte der künstlerischen Positionen hervor. Dabei erfährst Du auch spannende Hintergrundinformationen zu den Kunstwerken und ihrem Entstehungsprozess. Im Anschluss an die einstündige Führung servieren wir Dir im Restaurant Zeitlang ein herbstliches Drei-Gänge-Menü von Küchenchef Alexander Högner und freuen uns auf angeregte Gespräche.
SUPERMARK€T – Kunst. Macht. Kapital.
Die Gruppenausstellung SUPERMARK€T – Kunst. Macht. Kapital. fragt danach, wie autonom Kunst in einer Zeit sein kann, in der Sichtbarkeit, soziale Medien und ökonomische Mechanismen den Kunstbetrieb prägen. Junge Künstler:innen, die in den 1990er- und 2000er-Jahren geboren wurden, setzen sich mit Themen wie Konsum, Aufmerksamkeit, gesellschaftlichen Normen und den Spielregeln des Kunstmarkts auseinander. Den oft überraschenden Arbeiten der jungen Generation stehen etablierte künstlerische Positionen wie jene von Alexandra Bircken, Ayzit Bostan und Peter Kogler gegenüber. Als international renommierte Künstler:innen und Professor:innen prägen sie seit Jahren den künstlerischen Nachwuchs und erweitern zugleich den Blick auf das zentrale Ausstellungsthema. Die Ausstellung inszeniert den Kunstraum als Verkaufsfläche, als Warenlager, als Bühne der Selbstvermarktung und wird zum Hybrid zwischen Galerie und Konsumlandschaft.
I’LL SEE IT THROUGH THE CHERRY PIE
Im Zentrum der Ausstellung I’LL SEE IT THROUGH THE CHERRY PIE von Luisa Baldhuber und Stefan Holzmair steht die Frage, wie Wirklichkeit in einer Welt konstruiert wird, in der Bilder permanent zirkulieren und ihre vermeintliche Eindeutigkeit verlieren. In den ausgestellten Arbeiten begegnet uns Wirklichkeit als ein bewegliches Gefüge zwischen Konstruktion und Projektion.
Stefan Holzmair greift in seinen Collagen und Skulpturen in bestehende Ordnungen ein. Durch Fragmentierung und Dekontextualisierung verwandelt er uns vertraute Bildinhalte und Raumstrukturen zu phantasmatischen Bildern, in denen Realität und Identität als ein instabiles Konstrukt erscheinen, das durchsetzt ist von Brüchen.
Luisa Baldhubers durch dichroitisches Glas (Material zeigt je nach Lichteinfall oder Blickwinkel unterschiedliche Farben) gefilterte Bildräume basieren auf persönlichen Handyfotografien und bewegen sich zwischen digitaler Bildwelt, räumlicher Konstruktion und inneren Sehnsuchtsorten. Schillernde Reflexionen und Überlagerungen öffnen visuelle Traumlandschaften, in denen sich Wahrnehmung verflüssigt und sich Fragen zum Verhältnis von Innen und Außen sowie Mensch und Umwelt auftun.
Einlass und Tickets
Einlass/Beginn: 18:45 Uhr Exklusive Galerieführung |Treffpunkt Foyer
19:45 Ende der Führung | Übergang zum Dinner
20:00 Beginn Dinner
21:30 Ende Dinner | Ausklang
85,00 € pro Person (inkl. Kurator:innenführung, Drei-Gänge-Menü, einem Glas Crémant und Wasser)
